焦作市启动学生参保居民医保缴费

你並不需要聘請一個藝術家，用製圖軟體Photoshop就可以了。

問：在漫長的資料蒐集過程中，最令您難忘的經驗是什麼呢？最令您意外的搜尋結果又是什麼呢？您記得最早著手尋找的資料是哪一項嗎？ 答：一決定寫書，就天天看資料，已經不記得那一份是最早的了。不少瞬間的醒悟，是在實地考察時得到的。

在雩都，我們發現，毛的住處，與渡口一箭之遙，只需過街穿過一個城牆洞就到。這本書不只是毛澤東的故事，也是重要的史料整理。彼時中國已經開始嚐到改革開放帶來的好處，從經濟市場的開放，似乎能夠預見政治環境的開放，在那個時刻，重新回頭檢視中國共產黨的創始經過、以另一種與中共黨史不同的角度敘述毛澤東生平，似乎非常合適。楊開慧的那幾封信，是我們在參觀她的故居時得知的。在雩都，我們看得很清楚，不帶毛走其實辦不到，毛就守在長征起點，同事們無法強迫他留下，他們拿毛沒辦法。

我剛採訪了兩個月，累得要死，我得到美髮廳去。出版之際，我們透過電子郵件越洋訪問張戎，收到相當詳盡的回覆。如同踏入婚姻一樣，雙方在開始進行策劃程序前，均須對未來走向完全清楚。

有些時候你也可以拋開所有顧慮，勇往直前，因為一切都沒有什麼道理，你也不知道開發的專案是否有觀眾想看，但如果你對專案本身抱有熱愛，這樣也沒有關係。那這就是為什麼敲定授權是企畫階段的首要考量，接著才能思考創意層面的事情。當你在尋找素材時，可以詢問自己：「哪些觀眾會想要看這樣的內容？」在你進入策劃階段前，先大概瞭解商機在哪也是很重要的事。很多新手製作人都要等到案子已經進行到半路了，才會發現這個問題。

顯然不會有太多資金牽涉其中，我認為這點在根本上改變了製作人與編劇的關係，因為你必須以更圓融的方式來策劃專案。你得真正找出編劇希望在這部電影中說的故事，也要詢問自己：這也與我心中的故事相符嗎？這是我喜歡這部劇本的原因嗎？如果不是的話，你們就需要坐下來談談，並且直截了當說出你希望這部電影往哪個方向前進。

但我認為，你在策劃之前一定要瞭解實際現況。班傑明．奧德爾（Benjamin Odell）是位才華洋溢，製作過《女孩向前衝》（Girl in Progress）與《如何成為拉丁情人》（How to be a Latin Lover）等片的製作人，也是3Pas Studios 製作公司的共同創辦人，擁有關於劇本修訂與企畫過程的豐富經驗。莫琳：身為製作人，成功策劃一個案子有哪些必要步驟呢？ 班傑明：最重要的就是素材的所有權，也就是最終所謂的「產權鍊」（Chain of Title）。我看過太多過於樂觀的年輕製作人，高估了自己的專案在市場上的價值，要到遍尋不著劇本買家，也不知道要拿這些案子怎麼辦時，才猛然醒悟殘酷現況。

很多時候，我認為製作人與編劇之間的問題，就在於製作人並未嘗試瞭解編劇想走的方向，所以當製作人提供編劇意見時，編劇對這些意見心生抗拒，因為他們心中電影的走向完全截然不同。然而在他們準備出售劇本時，才發現尚未與編劇簽約抑或談妥劇本出售的條件，這時編劇就有可能會離開，或是獅子大開口要求其他好處，或是覺得他們值得與其他更好、更厲害的人合作。莫琳：你本身是一位編劇，也寫過不少劇本。我與班傑明進行了一場訪談，請他針對這些主題發表自己的想法，並交流他的經驗，以下是訪談文字紀錄。

他們在很早期就已經找到了喜歡的劇本，並開始跟編劇合作，也花費許多精力將素材調整至受歡迎的模樣。大多數的製作人不會仔細思考這些問題，但我覺得身為製作人的首要職責，就是要瞭解其身處產業的現實層面。

文：莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan） 劇本創作與修改過程 如同前面所討論的，瞭解並能辨認絕佳劇本的組成要素，是極為重要的事情。當我讀到一份50％的內容已臻水準的劇本時，首要事情就是跟編劇坐下聊聊，試著瞭解編劇對劇本未來的願景。

可不可以請你分享一些提供編劇回饋背後的原則理念，以及編劇的修改過程？ 班傑明：首先，當你在製作低成本電影時，一個顯而易見的狀況是沒有多餘的錢購買劇本。因此，常見的情形是先取得劇本一段時間的選擇權，同時進行開發，嘗試將其完成，或籌措更多資金。再來，身為製作人，我認為你需要思考並詢問自己：誰是我的目標觀眾？我是為誰開發這個素材？誰是我的受眾？我覺得製作人與編劇、導演其實是有很大的區別，當導演在尋思願景時，製作人則須思考：我的最終目標到底是什麼？在某種程度上，我認為製作人在審視待開發的素材時，必須先問自己：「我有辦法銷售這個電影專案嗎？」如果答案是這個專案不容易賣，或是你透過藝術創作的形式來呈現素材，身為製作人，你務必在投入專案前先全盤瞭解情況。發行公司或製片廠在看案子的時候通常有幾個首要條件，其中一項就是產權鍊當你在尋找素材時，可以詢問自己：「哪些觀眾會想要看這樣的內容？」在你進入策劃階段前，先大概瞭解商機在哪也是很重要的事。很多新手製作人都要等到案子已經進行到半路了，才會發現這個問題。

我與班傑明進行了一場訪談，請他針對這些主題發表自己的想法，並交流他的經驗，以下是訪談文字紀錄。發行公司或製片廠在看案子的時候通常有幾個首要條件，其中一項就是產權鍊。

可不可以請你分享一些提供編劇回饋背後的原則理念，以及編劇的修改過程？ 班傑明：首先，當你在製作低成本電影時，一個顯而易見的狀況是沒有多餘的錢購買劇本。我偏好在手上的素材開發有所進展後，再開始投入資金。

那這就是為什麼敲定授權是企畫階段的首要考量，接著才能思考創意層面的事情。製作人要確保最終的劇本成品已經過反覆修改，直到你和編劇都同意，這是自己所能創作出的最好版本。

然而在他們準備出售劇本時，才發現尚未與編劇簽約抑或談妥劇本出售的條件，這時編劇就有可能會離開，或是獅子大開口要求其他好處，或是覺得他們值得與其他更好、更厲害的人合作。如同踏入婚姻一樣，雙方在開始進行策劃程序前，均須對未來走向完全清楚。因此，常見的情形是先取得劇本一段時間的選擇權，同時進行開發，嘗試將其完成，或籌措更多資金。兩者皆會追溯既有素材的授權擁有者，以及原素材的授權是如何被轉移的。

在策劃階段時投入資金的風險最高，因此我自己不太喜歡在初期就開始花錢。今天不管是原素材是來自於一本小說、一部紀錄片還是一個想法，都須釐清此授權如何轉移到編劇、製作人以及將於某段時間持有這份產權的發行商手上。

大多數的製作人不會仔細思考這些問題，但我覺得身為製作人的首要職責，就是要瞭解其身處產業的現實層面。顯然不會有太多資金牽涉其中，我認為這點在根本上改變了製作人與編劇的關係，因為你必須以更圓融的方式來策劃專案。

我看過太多過於樂觀的年輕製作人，高估了自己的專案在市場上的價值，要到遍尋不著劇本買家，也不知道要拿這些案子怎麼辦時，才猛然醒悟殘酷現況。制定選擇權文件，進行協商，並與編劇簽署此份文件。

換句話說，重點不是已經寫出來的內容，而是編劇構想中欲呈現的內容。莫琳：身為製作人，成功策劃一個案子有哪些必要步驟呢？ 班傑明：最重要的就是素材的所有權，也就是最終所謂的「產權鍊」（Chain of Title）。文：莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan） 劇本創作與修改過程 如同前面所討論的，瞭解並能辨認絕佳劇本的組成要素，是極為重要的事情。他們在很早期就已經找到了喜歡的劇本，並開始跟編劇合作，也花費許多精力將素材調整至受歡迎的模樣。

「編寫」劇本其實不是個恰當的用詞，這個流程應該被稱為「改寫」劇本，因為正是修訂的過程，才讓劇本與眾不同。當我讀到一份50％的內容已臻水準的劇本時，首要事情就是跟編劇坐下聊聊，試著瞭解編劇對劇本未來的願景。

有些時候你也可以拋開所有顧慮，勇往直前，因為一切都沒有什麼道理，你也不知道開發的專案是否有觀眾想看，但如果你對專案本身抱有熱愛，這樣也沒有關係。班傑明．奧德爾（Benjamin Odell）是位才華洋溢，製作過《女孩向前衝》（Girl in Progress）與《如何成為拉丁情人》（How to be a Latin Lover）等片的製作人，也是3Pas Studios 製作公司的共同創辦人，擁有關於劇本修訂與企畫過程的豐富經驗。

你得真正找出編劇希望在這部電影中說的故事，也要詢問自己：這也與我心中的故事相符嗎？這是我喜歡這部劇本的原因嗎？如果不是的話，你們就需要坐下來談談，並且直截了當說出你希望這部電影往哪個方向前進。再來，身為製作人，我認為你需要思考並詢問自己：誰是我的目標觀眾？我是為誰開發這個素材？誰是我的受眾？我覺得製作人與編劇、導演其實是有很大的區別，當導演在尋思願景時，製作人則須思考：我的最終目標到底是什麼？在某種程度上，我認為製作人在審視待開發的素材時，必須先問自己：「我有辦法銷售這個電影專案嗎？」如果答案是這個專案不容易賣，或是你透過藝術創作的形式來呈現素材，身為製作人，你務必在投入專案前先全盤瞭解情況。